Par le Docteur Nicola Sacchi - Auteur du livre : Entraînement fonctionnel et outils non conventionnels
Chaque forme de danse engage le corps d'une manière différente, caractéristique et unique. Par conséquent, un entraînement sportif visant l'amélioration physique dans une discipline particulière doit étudier ses besoins énergétiques et moteurs, et créer un entraînement spécifique pour améliorer les compétences concernées.
La première chose à considérer est que le danseur bouge au rythme de la musique.
Cela signifie que le corps de ces athlètes doit bouger harmonieusement au rythme de la danse. Pour réaliser ces mouvements, vous avez besoin de sens musical et de rythme (qui n'affectent pas l'entraînement athlétique), mais aussi de coordination et d'agilité.
Un corps coordonné est certainement capable de mieux suivre la musique et l'agilité permet de rendre simples et rapides même des passages techniques complexes.
Aux yeux d'un jury, si l'on regarde l'aspect compétitif, un corps coordonné et agile exécute les passages avec plus de naturel et apparaît plus agréable à regarder, obtenant ainsi des scores plus élevés.
L'agilité et la coordination sont des capacités physiques qui peuvent être entraînées avec des exercices spécifiques différents de ce qui se passe dans l'entraînement technique.
Ces danses se caractérisent également par être des danses de couple, ce qui signifie que le danseur doit coordonner ses mouvements avec ceux de son partenaire, facilitant ses mouvements et rendant ainsi la danse plus facile.
Cette affirmation implique plusieurs considérations :
- Coordonnez votre corps avec celui de votre partenaire,
- Accompagner le partenaire dans ses déplacements,
- Pour faciliter le partenaire dans ses mouvements,
- Ne soyez pas un fardeau pour votre partenaire.
Dans ce cas également, en plus du sens rythmique, pour se déplacer avec le partenaire, il est essentiel d'avoir un certain degré de force, car le corps du danseur est soumis à des charges dérivant des mouvements du partenaire, par conséquent il est soumis à forces extérieures qu'il doit gérer avec votre propre capacité musculaire.
De plus, soutenir et faciliter le partenaire, c'est avoir une force suffisante pour l'aider dans ses mouvements. Dans les formes les plus acrobatiques telles que le rock n "€ ™ roll, cela devient un problème particulièrement pertinent. Si nous pensons même au break dance, il est encore plus clair que la force joue un rôle encore plus important.Cependant, même en restant dans le cadre des danses standard, la capacité de soutenir le partenaire découle évidemment de la force possédée par le danseur.
De plus, étant donné que la danse est une activité basée sur la capacité d'effectuer des mouvements harmonieux et esthétiques, il est indéniable de considérer à quel point il est également fondamental que l'apparence du danseur doit être gracieuse. Cela signifie que le corps du danseur doit avoir de belles formes, des muscles effilés et élégants, donc une masse musculaire décente, certes pas aussi extrême que pour un bodybuilder mais certainement elle doit être bien visible. Cela s'applique également aux femmes. Il doit également avoir un certain degré de finesse et de définition qui permette des muscles plus mis en valeur et des formes plus agréables. Il est évident que dans le domaine compétitif le ventre chez l'homme et les jambes grasses et flasques chez la femme ne sont pas tolérés, donc le renforcement musculaire est également essentiel pour avoir un corps objectivement adapté à la rigueur esthétique souhaitée par la danse.
La résistance organique à l'activité lactique est une autre exigence du danseur, puisque le système énergétique le plus impliqué dans la danse est l'acide lactique anaérobie, car les danses durent généralement quelques minutes. Cette qualité détermine la capacité de l'organisme à gérer les énergies nécessaires, à disposer de l'acide lactique produit dans les muscles et permet de réduire l'essoufflement et la dette d'oxygène qui surviennent lors de l'engagement de ce système énergétique. En pratique, il réduit l'essoufflement et la sensation de fatigue que l'on perçoit à la fin d'une danse intense pour ainsi dire.
Le danseur sportif a donc des besoins spécifiques, donc l'entraînement athlétique doit garantir l'amélioration de la condition physique d'une manière spécifique.
RÉSUMÉ
En danse, les compétences athlétiques à entraîner sont :
- Agilité et coordination,
- Puissance,
- Trophisme musculaire,
- Résistance aux lactiques.
Pour prévoir une préparation athlétique à ces disciplines une période de 3/4 mois peut être considérée comme nécessaire, évidemment un bon danseur fera de l'entraînement athlétique toute l'année, sauf les jours suivants les compétitions.
